先说一下插画，最早来源于招贴海报。所以比较早的时候所谓的商业插画是在平面设计的专业当中，随着慢慢的发展插画已经成为了一个独立的绘画体系，被广泛的应用在出版物、海报、动画、游戏、影视各个方面，但它还是跟平面设计有着不可分割的关系。
插画本身就可以算是平面设计的一个分支，只是它更加专业化，从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的矢量插画和装饰画更加注重这些构成感，所以请大家不要把插画和平面设计分割开来，二者有着不可分割的关系。
漫画作为绘画艺术的一种形式最早可以追溯到人类的洞穴壁画、文化图腾等古代艺术中。最早国外用漫画中夸张的造型以及隐喻的意义在教会斗争中起到了很大的作用，后来逐渐演变成大众喜闻乐见的带有故事性的一种幽默画本。
尽管漫画和插画非常相像，但他们之间还是会有各自的侧重点。一部成功的漫画要考量的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，更多是要考量故事的连续性、分镜头和整个故事情节的安排等等，所以相对来说对漫画更像是一部手绘的电影。
也就是说漫画师的绘画风格细腻的话足以成为一位插画师，因为插画考虑的更多的是一幅作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，作品之间并不是连续的，这也是两者之间最大的区别。
不管是插画还是漫画，创作的步骤大都相似，以插画创作举例：
1、确定主题
就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。
2、前期调研
这一步其实就是在收集大量收集灵感素材，发散思维，需要注意的是要将调研收集的资料进行有条理的整合，以便后期的灵感转化。
3、灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中需要不断参考前期收集的资料。
4、绘制草图
这一步就是不断推翻自己，反复修改的阶段了。草图的绘制会为创作出满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
5、成稿创作
有了之前的草图作为蓝本，在这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分则需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。以下图为例，先要确定留白和着色的位置和区域，然后铺大颜色，再进行细节刻画。
